1）所有音乐家和歌手的声音都能被听到吗？
闭上眼睛，试着辨别每种乐器和人声。如果在混音中听不到某些东西，问问为什么。确定听不到乐器是因为音量太低还是因为另一种乐器的声音太相似。一个很好的例子是底鼓和贝斯。此外，电吉他的音量和键盘合成器的声音听起来也很相似。
2） 能否听到并理解主唱的声音？
在典型的音乐会上，人们会跟着主唱一起唱。在更为低调的现场表演中，观众会很安静，人们会首先聆听主唱的声音。
清晰地思考。一个常见的误解是，我们认为我们知道我们最喜欢的歌曲的完整歌词。一位著名的音乐家来到城里（或者一个乐队在节日上翻唱），是时候开始在自由世界摇滚了！那时我们似乎除了副歌什么都记不住。
3） 哪种乐器主导歌曲是否清晰？
无论是电子音乐、乡村音乐、流行音乐、民谣音乐还是其他音乐，通常都会有一种乐器占据主导地位。它独一无二，其他乐器都位于其下。
尝试在演出前听一下每首歌曲的专业录音，注意主奏乐器以及其他乐器的均衡器和效果如何为其留出空间。
4）乐器的声音是否有区别？
每种乐器和人声都应该有独特的声音，伴唱除外。频率应该重叠，但如果七种乐器听起来像五种，那么就要注意乐器的清晰度。加强每种乐器的频率特性。
例如，如果一套架子鼓、一把电贝斯和两把电吉他占据了低频空间，那么该频率区域的清晰度就会有问题。尝试削减吉他的低频，直到架子鼓和贝斯与它们明显分开。
5）声音是否被挤压了？
压缩是一种很好的工具，但不幸的是，它可能会过度使用。过多的压缩会使声音失去活力。我本来想说它会让歌手喘不过气来，但我的律师建议不要这样做，因为最近一位歌手发生了一起事件，而且他不合时宜地要求“在监听器中表现更多我的声音”。
减少被挤压的声音的压缩可以帮助它变得生动。如果声音听起来仍然很挤压，还可以努力使歌手和以类似频率为中心的乐器和歌手之间的频率分离（通过均衡器）。它可能不会被挤压得那么厉害，而是被淹没了。
6）这种混合物能产生预期的能量吗？
这与其说是一种批评，倒不如说是一种提醒，现场混音讲究的是当下。乐队的能量水平会影响观众的能量，而这又会通过混音表现出来。
演出曲目也会影响能量。我记得有一次 Jimmy Buffett 的演唱会，他演唱的大多是深度更深的曲目，对于真正的粉丝来说，这应该很棒。但结果却差得远。从观众的反应可以看出，他们想要的是热门歌曲。我们没有选择演出曲目的权利，但我们可以对列表中的每一首歌曲以及每首歌曲都进行最佳混音。
7) 歌曲中的混音有变化吗？
这个问题很难回答，因为糟糕的歌曲编排会让混音变得困难。如果没有动作或编排变化，歌曲的第一节和最后的副歌之间可能会变得乏味。
如果是这种情况，请尝试在副歌或桥段中进行混音更改。例如，如果鼓声在主歌部分受到限制，但在副歌部分被释放，会怎么样？目标是让歌曲动起来。
良好的编排使混音变化更加容易。乐器在桥段中消失，吉他音色在最后一段中发生变化——无论编排如何变化，这都是修改混音以突出动态的机会。
8) 效果器对声音有好处吗？
聆听带有效果的频道。关闭效果并聆听。哪个听起来更好？不要因为可用而使用效果，而要为了利益而使用它们。效果可以是任何效果，从混响到门控。
创意混响或门控可以成为出色混音的组成部分，但同样也很容易毁掉它。压缩和门控可以用作效果，或作为控制音量/动态的手段，或用于消除噪音，如放大器的嘶嘶声。在这些情况下，我并不担心对差异进行拆分测试。
9）混音是否在适当的时候填满整个声音空间？
大多数乐器和人声的主要频率都在中音区域。然而，我们可以使用整个频率范围，从震耳欲聋的低音到震耳欲聋的高音。利用那个空间（同样，在适当的时候）。
此外，听听混音在这些极端情况下的声音。钹的嘶嘶声或原声吉他的亮度增加一点，都可以让混音更加突出。至于中音的喧闹，请寻找可以削减的部分，以获得更高的清晰度和分离度，如前所述。
10）混音是否适合艺术家？
流行乐队听起来不应该像乡村乐队。虽然为同一支乐队混音不是问题，但如果场地有各种各样的表演，那么听一些录音以更好地了解每个人的风格是个好主意。当然，表演者通常会带上自己的录音师，但情况并非总是如此。
将个人混音偏好限制在家庭立体声音响中。讨厌电吉他并不是在摇滚音乐会上将其从混音中移除的理由。
11） 背景人声是否处于最佳位置？
歌曲编排决定了这些声音的混音方式。它们可能位于主唱后面，也可能在合唱时以大致相同的音量出现。使用它们来支持主唱，为歌曲注入活力和情感。
在大多数情况下，背景人声应该形成一个声音。具有不同频率特征的歌手可以通过柔化这些频率并决定哪些频率可以帮助创造更好的整体单一声音来混合在一起。
12）我会让其他工程师批评我的混音吗？
这个问题是关于学习意愿，而不是关于对混音的信心。这主要关乎情绪——我们自己的情绪。要对新想法和建设性批评持开放态度。我从书籍、网站和培训课程中学习了大量混音材料，但一些最好的教训是在一位工程师问我“你介意我给你一些关于混音的建议吗？”之后学到的。
所以下次，请针对您的混音提出这 12 个问题。这不会花很长时间，也不难，而且未来的观众和艺术家都会受益。我们没有像录音室工程师那样花大量时间来分析我们的混音，但我们确实有责任创造出最好的现场混音。
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